Exibiting the Lithographic works by Emmanuelle Aussedat

Both painting and lithographic work is about the color black: Essence of black ! Use the black color to seize the expressive and sensual power of the line or the form to express landscapes, borders, or rhythms, cadences, .. A specific musicality inducted into reality; Black color that organizes, structures, wide colored fields. No abstraction ! But an attempt to conduct the troubling experience of painting; "from memory" to abstract from reality; No great pictorial subjects ! But chosen subjects; confidential observations that release their secrets; the organic intimacy of things or, with an offbeat humor, the transcription of the barcode idea, or of the catalogues for technical su...

Avec cette nouvelle édition, l'exposition " THEOULE-EXPO ", est devenue un événement incontournable de la saison culturelle d'été.
A travers ce salon, THEOULE-EXPO souhaite offrir au regard des nombreux visiteurs, une image toujours renouvelée et affinée du meilleur des créations artistiques du moment.
Trente quatre artistes, peintres sculpteurs dévoilent leurs dernières oeuvres, avec des créations où parfois l'art peut rencontrer l'exception, mais à côté de ces artistes confirmés, l'espace culturel propose ses cimaises à de " jeunes artistes " en quête de reconnaissance, et chez qui on peut déjà déceler des qualités " en devenir ".

37 ARTISTES EXPOSANTS
Francis ANDRE, ASHKE, Edgar Allan BABBITT, Alexandra BATTEZZATI, Corinne BERGERET, Christophe BOYER, Cécile COLOMBO, Benoît DAVID, DEREZ...

Les peintures de Simone Picciotto racontent des histoires fabuleuses, une geste qui puise dans une réserve inépuisable d'images dont elle déroule les métamorphoses dans des alluvions de peintures, de collages de papiers peints, de tissus et d'objets désuets et incongrus, vestiges d'une mythologie du quotidien, dénichés dans les brocantes. L'artiste procède par détournements, piège l'entendement dans des rebus plastiques qui nous entraînent pour une errance poétique, dans laquelle toutes les pistes sont possibles. Si la liberté gestuelle induit un procédé proche de celui du cadavre exquis, une logique dicte la composition élaborée par strates desquelles naissent des hybridations morphologiques. Tout commence par la tête, un signe de reconnaissance pour Simone Picciotto qui reste attentive à...

Boback, Lefébvre Christophe, Christine Guillet

Exposition collective dans la galerie Ward Nasse à NewYork pendant tout le mois de Décembre

Les artistes invités sont: Anthony Coffey, Céline Pellerin, Daniel Boyer, Dorothy Zagamii, JK Dimond, John Harrison, Jose Atlan, Lalo Sanchez, Leticia Rosa, Lucie Schreiner, Michelle Bruniera, Nataly Sintez, Odile Weidig, Rachi Farrow, Richard Weiner, Rose Haftka, Saori Kuriolka, Silvia Boyer, Sonia Koch, et ​​Yifat Shoham.

Joël Froment est un peintre classique, héritier de la grande peinture (qui n'a jamais cessé, elle aussi, de se remettre en questions), quand il s'efforce d'exprimer sans pathos, dans la clarté d'un objet qui ne déborde pas de sa fonction, le vécu d'aujourd'hui. Le regard est nu dans l'espace du tableau, dans son acte de voir et d'éprouver, sans qu'il y ait de textes à lire, de messages à comprendre, ni de souvenirs à ressusciter.
Entre le fonctionnement du tableau et celui de notre regard, se glissent toutes les questions de nos rapports à l'oeuvre dans sa lecture et dans sa perception. Un tableau réussi est un tableau où les conflits sont résolus, les tensions apaisées, un petit fragment de paix dans le chaos du monde.
Pour Joël Froment cela ressemble à un espace ouvrant sur une lumière i...