Présentation des oeuvres de Jean Claude LETHIAIS lors d une exposition intitulée "Couleur et Détrempe"
21 Oeuvres présentées au sein la galerie.

L'occasion de redécouvrir un travail issu de la tradition, quand le concept n'était pas l'oeuvre.
Raymond Corbin sait découvrir derrière la forme, la vérité intérieure du sujet. Et c'est cette beauté même qu'il modèle dans sa sincérité, avec audace, décision, liberté et vérité.
La nature pousse de l'intérieur. Apparaissent alors des reliefs où s'accroche la lumière pour mieux dessiner des ombres. L'émotion qui prend toujours à découvert rôde si bien dans ces paysages qu'elle ne manque jamais de saisir le spectateur : ainsi fait la vie.
Oeuvres de Robert Wlérick son maître, de Michel Baduel son élève
Plusieurs élèves seront présents au vernissage; un court film sera projeté, la vie de l'atelier évoquée.

Prochainement à la galerie Trianon !

L'instant, c'est d'abord le temps du geste de Claudine Parra : immédiat, primitif et efficace. Voici la série des "Vénus" et leur "privilège abdomino-pelvien" alors que les extrémités ne sont qu'ébauchées et la tête tellement réduite. Et c'est ainsi que ce geste d'un instant, dans son éternité de spontanéité et de liberté, a produit à nouveau et à jamais la femme et son mystère de fécondité, qu'elle soit en terre ou en métal à la façon d'une esquisse. Puis, dans une déclinaison de matières et de techniques, c'est aussi de l'instant que nous parlent les "Victoires de Samothrace" dans ce mouvement arrêté qu'acroche le sculpteur, expression volée et tout à coup figée, à fleur de sensibilité, véritable vague d'humanité. Ainsi Claudine Parra sculpte le temps, avec vivacité car il a déjà filé et...

...livre du temps, arbres d'hommes, forêts de tours, vaisseaux, cages et guetteurs...son oeuvre entière exprime la vie depuis les périodes archaïques, avec ses cataclysmes et ses déluges...
Curieuse matière rigide où tout est vie et mouvement ! René Guitton

Les oeuvres présentées à la galerie à partir du 14 juillet 2011 ressemblent à des châteaux imaginaires revenus de mondes oubliés, des forteresses surgies d'un désert de sable et de pierre. L'artiste appelle ces objets, reprenant l'expression du grand mystique rhénan, Maître Eckhart (1260- 1327), des " châteaux de l'âme ".
Ce sont des formes solides, voire massives, on pourrait même dire des formes d'une stabilité redoutable, et qui vous interrogent là aussi.
Parfois, il y a comme des bribes d'écritures oubliées venues du plus loin de l'humain, comme une écriture qui s'invente elle même, ouvrant l'âme sur les abîmes de l'Être.
Michel Destombes

La galerie Francis Kartner accueille 17 labyrinthes-mandalas qui ont été réalisés au fusain et au pastel sur des toiles préalablement recouvertes de...

L a galerie Kartner "La cardinale" est heureuse de vous inviter au cocktail de clôture de l'exposition de Simone Picciotto le jeudi 30 Aout à partir de 18 heures en présence de l'artiste.

" Simone Picciotto, vit et travaille à Paris depuis 1965, peintre, de nationalité italienne, elle est reconnue dans le monde entier, exposant du Grand Palais à Paris à la galerie 7 à Hong Kong en passant par la galerie d'Art de Lanskrona en Suède. Elle participe également à de nombreux salons et foires internationalement réputés, dont le Salon de Mai et le Salon Comparaison au Grand palais. Ce qui caractérise sa peinture quelque soit sa période c'est son étrangeté. Et, pourtant au fur et à mesure que l'oeil et l'esprit s'accoutument à cet art, nous sommes transportés dans son monde et bercés par le jeu et l'harmonie des couleurs, des matières, des reliefs, des collages divers. Les tableaux de Simone Picciotto, nous surprennent, nous enchantent, si l'on se laisse emporter dans son monde fan...

Aux frontières du corps, sous le signe de ses turbulences, de ses passages, son travail en argentique noir et blanc rôde entre figuration et abstraction. Répondant à un dispositif minimal, comme lui-même mis à nu, ses images se font l'indice d'un autre monde où le visible ne connaît pourtant d'autre altération que la seule attaque de la lumière. Surgissant d'une obscurité singulière, des figures qui parfois nous regardent, insolentes ou solitaires, peuplent un autre espace, un espace de fascination. De même qu'il défait, sans artifices, la figure humaine de ses assignations habituelles, Ivan Robillard dérobe l'image photographique à l'immédiateté de la perception pour mieux exposer son évidence propre, sans cesse mobile, sans cesse tangible.

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présenté par FG FINE ART

Esprit libre, artiste et technicien d'exception, Gérard CYNE à travers une expression multiforme ironique, foisonnante ou contemplative emprunte à la nuit des temps ses images archétypiques dont il explore la matière avec autant d'insolence que de pertinence.